jueves, 30 de marzo de 2017

LOOSE LIPS: "TALKIN´TRASH" 1999


Recuerdo disfrutar este disco como un berraco allá por el 99. Durante meses junto al "Right Now" de los seminales Zeros fueron cabecera total en mi toca discos, nada de cedeses, que va, al plato, y del plato a la boca.

La portada ya dice bastante con ese híbrido entre Mario Vaquerizo y Carmen de Mairena , la contraportada y las fotos del cuarteto no tanto; no sabemos si estamos ante un nuevo mestizaje de finales de Siglo de los Ramones con una banda de Power Pop...

...La cosa es que si crees que "Talkin´Trash" puede ir de Punk Rock pues no irás muy desencaminado, pero no es extrictamente eso. Yo diría que Loose Lips musicalmente están más cerca del Glam, sí, del que idearon los New York Dolls, pero en "Talkin´Trash" le añaden la evolución completa vía Heartbreakers, sin olvidarse de su colega Stiv Vators y de sus colegas Hanoi Rocks.

Por lo tanto hay unas gotitas de Sleazy, las justas, que como la poción mágica en los Galos les hace aporrear romanos, aquí aporta la vena más macarra a las guitarras que Justin Schenberg y Shane White conducen con efectividad y sin complicarse la vida.

Las consignas claras, riffs a la Johnny Thunders, Steve Jones, Jimmy Zero; certeros alunizajes a lo Hollywood Brats, a los que roban la estupenda "Tumble With Me" de la que hacen una magnífica versión, todo hay que decirlo.


Wesley Gravolet y Greg Fenwick solventan con vehemencia la papeleta de la batería y el bajo, produciendo a medías con la banda y siedo ingeniero de sonido Randy Burk.

"Young Girl Tease" es el estupendo principio, con vacilones riffs de guitarra y sexis juegos vocales muy sencillos pero efectivos, como ese estribillo a medio camino entre los Stones y los Heartbreakers de Johnny Thunders.

En el resto del álbum nos les tiembla el pulso a los de San Francisco a la hora de flagelarnos con rítmos que en "Jones ST Boneyard" nos llevan al "Too Much Too Soon" de los Dolls, o a otras bandas de Rock underground norteamericano como los Real Kids de John Felice en la práctica "I Need More".

El mejor tema del disco para un servidor la muy seminal "Your Lies", a la que acuden todos los fantasmas que los Dolls sacaron en su debut, cuando eran "casi" los mejores y azotaban a sus seguidores con burradas del calibre de "Vietnamese Baby". Aquí los Loose Lips les roban lo que primero fue de los Stones para darnos un tema brioso y contundente.

El sello "TKO" fue el encargado de poner en el disparadero a estos cuatro tipos de los que nada se supo más; un LP y un single. Una pena. 


jueves, 23 de marzo de 2017

TKO, KICK AXE: METAL AMERICANO A LA SOMBRA DEL METAL HEALTH


No tengo ní idea de sí este disco se llevaría algún pescozón por la portada con una tía tirada a los píes del macho de turno a día de hoy, un Heavy Motero Glam apocalíptico que acaba de realizar una Kata seguramente patética. Si lo miramos bien, al tío de la portada no le veo para dar muchas hostias la verdad, y sí con pinta de llevarse unas cuantas "In His Face"...


El caso es que tenemos ante nosotros el auténtico Glam-Metal made in 80´s, 80´s Metal USA o como diablos queramos denominarlo. Bandas como WASP se llevaron el premio gordo que bien podían haber repartido con estos TKO que de himnos metálicos iban sobrados.

Eran de Seattle, la fría y lluviosa ciudad del Oeste les puso en el camino del triunfo con un debut del 79 que nos mostraba a una banda de Glam Rock que sonaba perfectamente y que grabó un estupendo "Let It Roll" que mezclaba a The Who con Cheap Trick; y es que la voz de Brad Siegel, lider del grupo era un huevo similar a la de Roger Daltrey, joder, parecían la versión Hard Rock Glam de los ingleses.

Cuando la testosterona se disparó en los riffs de los rockeros heavies de los 80, los TKO recibieron también la llamada del metal, aparecieron en un par de recopilatorios con bandas de Seattle como Queensryche y publicaron "In Your Face" para el sello "Combat Records" en el 84, año en el que WASP sacaban su primer LP y Ratt se salían del mapa con "Out Of The Cellar".


TKO son más duros que la mayoría de bandas de Los Ángeles en este disco, riffs hinchados y corpulentos; punteos muy heavies, estribillos repetitivos, peleones y macarras; como lo son las diez canciones que vienen en el plástico.

La voz de Singel deja el rollo Daltrey para meterse más en una onda Kevin DuBrow, ya sabéis, un poco chillón y Heavy, o sea, lo que estaba de moda en aquellos dichosos días. Una voz perfecta para títulos de metal agresivo y rockero como los de "End Of The Line" o "Working Girl", tema este que me recuerda al sonido de los primeros Black N Blue.

El comienzo con "I Wanna Fight" no puede ser más camorrista, TKO salen en tromba como si fuesen los "All Blacks" en un torneo de Rugby. El pressing continua con los dos siguientes temas, "Run Out Of Town" y "Give Into The Night" consiguen los mismos resultados que Siegel en la portada del disco.

Sólo aflojarán el pistón en la tierna "I Can Do Without You", porque el resto de temas sigue pisoteando con fuerza, "So This Is Rock N Roll", "Danger City" , "Don´t Give It Away" dan en la diana nuevamente, doblando la ración de estribillos pegadizos y con la misma energía en lo musical. 

"In Your Face" fue grabado en Hawaii (¿Os imaginaís a estos tipos en Hawaii?) contando con la colaboración en las guitarras de un Adam Bomb que imagino sería bastante joven en esa época.


Subiendo de la lluviosa y húmeda Seattle llegamos a Canadá país en el cual el Metal está representado por Helix que han publicado en el 83 y 84 dos importantes discos de Heavy Rock y Metal: "No Rest For The Wicked" y "Walkin´The Razor Edge".

En la gélida Regina, capital del Saskatchewan canadiense, viven los miembros de Kick Axe, formación nacida al trasluz de la aurora boreal y cuyo primer trabajo como ocurre con el "In Your Face" de los TKO bien mereció mejor fortuna que la que finalmente "Vices" obtuvo.

Y es una pena ya que canciones como "Dreamin´About You" tenían esa pegada comercial que en la MTV podría haber tenido su espacio pero que el sello de la banda "Epic" no promocionó como era debido.

Lo curioso es que "Epic" tampoco abandonó a su suerte a los canadienses desde el principio, la apuesta con Spencer Proffer de "Phasa" records era clara. Se trataba de apostar por el productor del "Metal Health" de Quiet Riot que había logrado que los norteamericanos llegasen al número 1 de las listas americanas en tiempos del "Thriller" de Michael Jackson.

Proffer también triunfará unos meses después con el primer LP de los WASP de Blackie Lawless y Chris Holmes, pero antes quiere poner una banderita en el mapa de estos semi desconocidos Kick Axe, lo va lograr a medias, Kick Axe no van a triunfar pero van a grabar un disco repleto de himnos metálicos que casi treinta y tres años más tarde de su publicación son totalmente reivindicables.


Uno de los problemas que tuvo la grabación de "Vices" fue que la banda no pudo desplazarse totalmente a California donde Proffer tenía su estudio, así que Proffer iba y venía del Canadá y la banda también pasaba cortos periodos de tiempo grabando en USA.

Obviamente la grabación cuando menos fue extraña pero el material urdido por la banda en su totalidad salvo en un par de temas junto a Proffer es Heavy Rock de lo más excitante. Baste asomarse al portentoso "Heavy Metal Shuffle" que descarga fuegos artificiales Heavy Rockeros desde el inicial riff hasta el himnico y callejero estribillo.

Precisamente ese Heavy pandillero repleto de estribillos sudorosos y rítmos machacones que combinan el sonido patrio de unos Helix con los Quiet Riot y los sonidos de la "NWOBHM" recorren de cabo a rabo este excelente "Vices".

"All The Right Moves", esa "On The Road To Rock" a medio camino entre Helix y los Kiss del "Lick It Up" o  "Alive & Kickin´" tienen ese sonido bregador que hemos escuchado en Judas Priest o Krokus, aparte de la fuerza y dureza de la música, los estribillos altamente adictivos están a la orden del momento.

"Maneater", "All The Right Moves" o la pomposa "Vices" harán que recuerdes durante una buena temporada el debut de este quinteto que publicaría dos discos más en la década de los 80, dos trabajos que no están a la altura de "Vices", disco que ha sido reeditado por Rock Candy con el añadido de "30 Days In The Hole", himnico y adictivo tema de Humble Pie que la banda adoptó para la banda sonora de la prescindible chorrada "Los Albóndigas En Remojo", logrando una acertada revisión a la altura de los trabajos de Quiet Riot con Slade y que quien sabe si bien promocionada podría haber conducido a la banda al éxito.

El Hijo de Ron Keel




miércoles, 15 de marzo de 2017

THE WOGGLES: "TEENDANCEPARTY" 1993


Más de 25 años en el candelero no es poca cosa...The Professor Manfred Jones y sus colegas llevan desde comienzos de los 90 dando la murga, dándose una paliza en directo y repartiéndose las hostias con un público como loco por llevarlas en la cara, o donde haga falta cada vez que The Woggles se dejan ver por la ciudad de turno.

Los de Athens emergieron cuando REM estaban de moda, pero su música tenía que ver más con lo que los Cynics mascaban en Pittsburgh o los Fleshtones en New York. 

"Teendanceparty" fue su primera demostración de que "Loosing My Religion" no era su credo, y que le iban a dar sopas con ondas al dichoso "Smell Like Teen Spirit"; porque el auténtico espíritu "Teen" estaba en los riffs de "Mad Dog 20/20" o en el rítmo enloquecido de "My Baby Likes To Boogaloo", donde era mejor irse de fiesta al son de los Lyres o de los Standells que al de Michael Stipe (Siempre "Respect", claro que sí).

Esta primera referencia en largo de los Woggles es mi preferida; junto al "Profesor" están "Pile Driver" a la batería, Zorko Brooks a la guitarra y "El Rojo" Agner al bajo. 

El álbum es una Party Rock garajera que une a los Cynics de "Rock And Roll" con los primeros Fleshtones. Canciones muy directas, sin trampas ni cartón...veamos: "Mad Dog 20/20" es un comienzo soñado para un neófito del Garaje, un cuelgue de Rock and Roll con "The Proffesor" bastante pasado y un estribillo correoso y divertido.

En "Insomnia" hay desasosiego en la voz del Proffesor y en las guitarras, pero los rítmos incitan al baile y hacer el chorras, otro monumento al Garaje Rock de los 80 pero parido en los 90. "Count The Ways" y "Raining Teardrops" hacen bandera de la sencillez sacándole la banda un partido de la hostia, las guitarras son adictivas, los estribillos cojonudos.

"Abba" es una versión clásica del tema de los Paragons que bandas como Cynics llevaron a disco, concretamente al "12 Flights Up", y que Woggles recuperan con acierto. El primer acto cierra con las excitantes "End Of The World" y "My Baby Likes To Boogaloo".

En el otro lado del disco de entrada el Garaje Punk de "Get Yourself Together" y el descaro bailón de "Struttin´ In Style" con un Profesor locuaz y gamberro. Le siguen el desmadre garajero vía Lyres de "The Third Rail" y "Hoodoo Healer", un tema entre los Seeds de Sky Saxon y el Psychobilly. 

La vena macarra y Punk viene debajo del brazo de la Miracle Workers "Hang Up", güiñan un ojo al Country en "Country Squire" y cierran con "Wild Man", una enloquecida pista con el riff de la serie "The Twlight Zone" en su ADN.



miércoles, 8 de marzo de 2017

SEX MUSEUM: "INDEPENDENCE" 1989


Algún día se tendrá que valorar como se merece la trayectoria de los madrileños Sex Museum. Famosos en la Malasaña madrileña de mediados/finales de los 80, fueron cambiando de pelaje Garaje/Sixties por el del Rock duro a golpe de disco desde el inicial "Fuzz Face", cuyo nombre defínia las intenciones de la banda, pasando por el disco compartido con Los Macana, donde se ventilaban un par de serias versiones de los Purple de Rod Evans, hasta "Independence", segundo LP publicado por "Romilard Records" en el 89.

En este tercer trabajo tenemos a los hermanos Pardo y a Marta Ruiz tirando del carro; voz principal, guitarras y el omnipresente órgano Hammond es cosa del trío que se apoyan en una super competente base rítmica formada por Jose Luis Hernandez "McCartney" al bajo y Álvaro Martialay a las baquetas.

La colorida portada en tonos rojos y negros para contornear las caras de los cinco miembros del grupo y su nombre, pone de manifiesto que el envoltorio psicodélico es el papel de líar que enrolla al no menos hipnótico Rock que Sex Museum contiene dentro de esta tercera cachimba sónica.

Juan Hermida terminó de decorar el álbum junto a la banda en los madrileños estudios duplimatic, con la colaboración de Felix Arriba como técnico de sonido, dando forma a nueve canciones en formato LP que en su versión cd aumentaba hasta las catorce y entre las que estaba una excitante versión del "I´m Eighteen" del fastuoso "Love It To Death" de Alice Cooper.

Lo que se barruntaba después del magnífico disco comparido con Los Macana salta a la yugular desde "Friends", hímnico temazo presidido por el riff de Hammond de Marta Ruíz que descarga toda su potente pirotécnia garajera endurecida por las cromáticas guitarras cortesía de Fernando Pardo y el ardoroso estribillo ya clásico cantado por su hermano Miguel.


Una magnífica entrada de batería redoble incluído da início al fascinante "Independence"; Marta Ruíz vuelve con otro riff fastuoso a lo John Lord vía Purple Rod Evans dentro de un tema devastador como pocos de los que se han grabado en suelo español. No necesita estribillo para noquearte el posiblemente mejor tema del disco cantado con pasión por Miguel y con unas guitarras que crujen.

La melopea a base de Rock psicodélico de finales de los sesenta se acrecenta con la hipnótica balada "Hear Me Calling" y con la demencial "Voodoo Child", un coktail molotov de teclados Hammond y guitarras aplastantes que no terminan por perderse de vista ni cuando la banda enfila "Emotional Divorce", el garajero cortes que cierra el sensacional primer acto de "Independence".

"I´M Moving" prosigue con otra acelerada demostración de Hard Rock Purpleliano de pletórico y vigoroso estribillo, mientras que "Black Heart" nos sumerge en un fascinante medio tiempo através de tenebrosos pasajes del omnipotente Hammond de Marta, picudas guitarras fuzz y la oscura voz de Miguel.

"Mc Deep" es uno de mis favoritos de Sex Museum; el riff de guitarra corta, el órgano aniquila envuelto en la maraña de Rock psicodélico que la base rítmica moldea. No estás en el 68 aunque pueda parecerlo, un tema sensacional.

El final con "Last Last" rememora la locura locuaz del combo de Alice Cooper del 70 en un final de altos vuelos para uno de los mejores discos de los ochenta, década con algunos trabajos bochornosos y que contaron para más inri con la complicidad de medios de comunicación y sellos semi poderosos. Afortunadamente fanzines o revistas como Ruta 66 siempre han estado departe de los buenos, que como Sex Museum aún les quedaba un buen trecho de camino por recorrer.


miércoles, 1 de marzo de 2017

JUDAS PRIEST: "TURBO 30"



Que levanten la mano todos los que fliparon con "Turbo" desde el día que se puso a la venta. 
Ahora que la levanten los que odiaron el disco desde el primer día porque decían que se habían vendido.
¿Y los que estaban en el medio? A mí me dejó un tanto indiferente en su momento, me parecía un disco con temazos, innegable, pero "Screaming", "Defenders" e incluso "Point Of Entry" me parecían demasiado para "Turbo".

Con los años no solo lo he apreciado, actualmente es uno de los discos de Judas Priest que más repesco y uno de los que más fresco me suenan en esta segunda década de la segunda centuria. 
"Turbo Lover" es ese himno metálico que estaba en todos los trabajos del grupo, no era Heavy Metal como "Freewheel Burning", ni Hard Rockero como "Living After Midnight", pero lo "tenía" amigos.

"Locked In" y "Private Property" eran tan comerciales que algunos fans se marearon al escuchar tanto desparrame de clembuterol en sus estribillos. Lo mismo podríamos decir de las fabulosas "Parental Guidance" y "Rock You All Around The World", más madera para que fuese pasto de las emisoras rockeras norteamericanas.

Ni tan siquiera el bajón después del portentoso himno "Out In The Cold" con el trío calavera "Wild Nights, Hot & Crazy Days", "Hot For Love" o "Reckless" restaban credibilidad a un disco arriesgado y muy comercial que ha vuelto a ser reeditado con motivo de sus treinta palos. 


En realidad "Turbo" ya fue reeditado en el 2001 junto al grueso de la discografía de los de Sheffield, pero como ya ocurriese con los treinta aniversarios de "Screaming For Vengance" y "Defenders Of The Faith", "Turbo" vuelve como aquellas dos con un parasito incluído que hace necesaria su compra.

 En el caso del álbum que nos ocupa aparte del remasterizado original, contamos con un doble cd con la grabación en audio del concierto registrado un 22 de Mayo de 1986 en Kansas City dentro del "Fuel For Live Tour", que la banda ofreció por todo el mundo, y del que teníamos el para mí imprescindible "Priest Live".

Sinceramente creo que el contenido del segundo y tercer Cd de este remaster supera al "Priest Live". El sonido es mucho más crudo, más Bootleg y menos estudio. "Metal God" era un Dios verdaderamente en aquellos días y las guitarras de Tipton y Downing vuelven a demostras que son la mejor dupla de la historia del Heavy Metal. Creo que estamos ante la mejor fomación de los Judas en la que también contabamos con el sempiterno Ian Hill al bajo y el efectivo Dave Holland a las baquetas.

¿Y el set list? Pués la mitad de los temas del "Turbo" junto a la flor y nata de la discografía de la banda, donde no faltan clásicos como "Heading Out To The Highway", "The Hellion/Electric Eye", "Victim Of Changes" o "Hell Bent For Leather", uniendo los Judas "modernos" con los pretéritos, para convertirse en eternos. Una auténtica y verdadera gozada por la que merece la pena rascarse los bolsillos.

El Hijo de Ron Keel