miércoles, 7 de febrero de 2018

PIEL DE PUEBLO: "ROCK DE LAS HERIDAS" 1972: TROGLODITAS DEL ROCK DURO VOL 22

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Ignorar en "Trogloditas Del Rock Duro" a las bandas que grabaron en nuestro idioma sería un error. Es verdad que muchas lo hicieron en Inglés, desde los catalanes TAPIMAN o MAQUINA! hasta los peruanos PAX, pero algunas como los Uruguayos DÍAS DE BLUES o los argentinos PIEL DE PUEBLO apostaron por el castellano para expresar el movido y tenso ambiente que se respiraba en los primeros setenta sobre el cono sur.

Por ello el disco en cuanto a sus letras apuesta desde su portada por la denuncia, con un sol que llora sobre una américa, sobre manera el sur, que se desangra, adelantándose a lo que ocurrirá en Chile, Uruguay o la propia Argentina, patria de nuestros protas de hoy.

PIEL DE PUEBLO solamente nos dejaría este álbum para el sello "Disc Jockey" del que podemos disfrutar en vinilo gracias a la reedición del sello "Beat Generation", y es una pena ya que nos privó de una continuación para esta magnífica obra del Rock Duro de guitarras con mayúsculas.

Los artífices de este genial disco son los guitarristas "Pajarito Zaguri" y Nacho Smilari, dos buenísimos músicos que habían coincidido en los Beatnicks primeramente y en La Barra De Chocolate más adelante. Junto a ellos, el bajista Willy Pedemonte y el batería Carlos Calabró para rematar con contundencia la pericia guitarrística de Zaguri y Smilari.

Para empezar, la reflexiva "Silencio Para Un Pueblo Dormido" de Pajarito Zaguri, con un hipnótico ritmo producido por un bajo cuyas notas se tornan obsesas, una batería pesada, muy Heavy, y unas guitarras que no cesan en punteos en los casi cinco minutos de su tiempo.

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"La Tierra En 998 Pedazos" del bajista Willy Pedemonte es posiblemente la pieza más compleja del disco, con más de nueve minutos de puro Heavy Rock compacto y duro como una roca. La letra tiene bastante de ecológica y protesta como la mayoría del disco, las guitarras de la dupla Alberto Ramón García (Pajarito Zaguri)/Smilari laceran al oyente sin piedad dando tan solo un respiro a mitad del tema.

La música se vuelve ácida y psicodélica en la tercera placa, "Jugando a Las Palabras" une a Pajarito y a Smilari no solo en la cancha donde imprimen su dominio a las seis cuerdas, el tema está compuesto por estos dos sensacionales músicos.

"Por Tener Un Poco Más" abre la segunda cara con un sonido ligeramente volcado al Rock Progresivo, las guitarras siguen estando muy presentes, pero es el violín el que otorga un clima decadente, logrando un sonido que me recuerda al de los primeros Asfalto.

En "Sexo Galáctico" vuelve la hiperactividad a unas guitarras que no dan tregua conformando un número realmente cañero compuesto por Pedemonte, para pasar a continuación a las tres últimas canciones compuestas todas por Pajarito Zaguri. La rotunda "La Pálida de Nacho" es la primera, seguidas por el vertical Heavy Rock de "Ven Amigo a La Zapada" y el más Blues "El Rockito De La Bufanda" que cierra este espectacular trabajo.

Artimus Alistair Babayobski 




jueves, 25 de enero de 2018

QUIET RIOT: "METAL HEALTH" 83- "CONDITION CRITICAL" 84

Metal Health fue la bomba hermanos. Disco número uno en USA y dicen que el primer disco de Metal en serlo. Está muy bien si, pero pasemos al continente...

2018

Año 83, de verdad que el mundo olía a Heavy Metal del bueno. Scorpions y Judas en lo más alto del redil, Mötley Crüe, Def Leppard, Thin Lizzy viviendo una segunda juventud...y así hasta mil.

Quiet Riot sacan su tercer trabajo, el primero sin Randy Rhoads después de dos discos publicados en Japón. Spencer Proffer produce unas canciones bárbaras a un cuarteto liderado por la magnética y rasgada voz de Kevin Dubrow, y que cuenta con la potente base rítmica de De Franki Banali y Rudy Sarzo, más las guitarras pirotécnicas de Carlos Cavazo.

Al éxito de "Metal Health" va contribuir también la MTV que pasará los video clips de los dos primeros temas, el himno propio "Bang Your Head" y el himno Glam rockero británico de Slade "Cum´on Feel The Noize".

El barnizado en metal al que es sometido el tema de los galeses, lo convierten en clásico imperecedero los americanos. La voz Marriot/Stewart de Dubrow metalizada, unos coros atómicos y una línea musical Heavy rockera hacen el resto; el tema es un éxito rotundo. Antes, la señalada "Bang Your Head" había arrollado al jebi más escéptico del barrio con ese inicio taladrador de batería, su irreflenable ritmo y su implacable estribillo.

2018

La tercera en discordia "Don´t Wanna Let You Go" tiene madera nueva olera, alejándose de los patrones clásicos heavies que recupera "Slick Black Cadillac". Este tema, apareció en "QR II", pero en esta remozada versión suena mucho más contundente y el estribillo se convierte en super estribillo.

El cierre del primer lado del disco no puede ser mejor, "Love´s a Bitch", un medio tiempo agresivo, sensacional y con un estribillo demoledor. Esta primera parte del álbum es tan condenadamente buena, que aparte de obligarte a escucharla nuevamente produce cierto vértigo al darle la vuelta al redondo ¿Estará a la misma altura? 

El comienzo con "Breathless" es ligeramente inferior al del otro lado, aunque las guitarras rugen y el chorus mola. Mejores prestaciones ofrece "Run For Cover", con un buen riff de Cavazo pero lejos todavía del arrollador inicio con "Bang Your Head" o la versión de Slade.

"Battle Axe" es el vehiculo pirotécnico de Carlos Cavazo , "Let Get Crazy" un Heavy Metal poderoso para el directo y "Thunderbird Cry" la emotiva balada dedicada al añorado hermano Randy Rhoads.

blogdecaido

El siguiente álbum fue tratado de manera similar, buscando un resultado idéntico repitiendo la fórmula Holder/Lea que tanto éxito les había dado en el anterior trabajo. "Mama We´re All Crazy Now" estaba diseñada igual que "Cum On" . Al travestido Rock And Roll de los 70, se le añadía el andamiaje típico del Heavy americano de la época, pero esta vez la jugada era demasiado previsible, y el esperado "Hit" no lo fue tanto.

"Sign Of The Times" que era la encargada de abrir las hostilidades, no funcionaba tan bien como la espectacular "Bang Your Head" pese a ser un buen tema de Kevin Dubrow.

"Party All Night" si que era un temazo con el sello de los mejores Quiet Riot. Aparte de un gran estribillo que era pura fiesta, la potencia Heavy Rock de la parte meramente musical y del chorro vociferante de Dubrow, tenías un video clip tan cachondo como bobalicón, típico de la época.

"Stomp Your Hands, Clap Your Feet" era un potente número de Dubrow para el directo que pecaba de repetitivo y "Winners Take All" una balada inferior a "Thunderbird Cry".

Los temas de la cara B, siguen ofreciendo un suculento festín de Heavy Rock musculoso y aguerrido, con chorus pegajosos y pegadizos, guitarras duras a imagen y semejanza de "Metal Health", siendo "Red Alert" y la final "(We Were) Born To Rock" mis favoritas.

"Condition Critical" cosechó peores reseñas que su antecesor y no alcanzó el top de las listas como aquel. De todas formas no le fue tan mal, alcanzó el puesto 15 de las listas y vendió tres millones de copias, una cantidad enorme en un año repleto de discos tan competentes como los primeros discos de WASP o RATT.

El Hijo De Ron Keel





miércoles, 17 de enero de 2018

THE MAGNOLIAS:" OFF THE HOOK" 1991


¡Qué gran pequeña banda los Magnolias! Los de Minneapolis dejaron en los ochenta, buen sabor de boca en una escena local comandada por The Replacements y Hüsker Dü con el seminal "Concrete Pilbox", un vehículo en el que el Punk chirriaba rabioso más que el Pop que empezaría a enseñar sus dientes en "For Rent", un estupendo segundo disco que contenía varios perdigonazos Ramonianos y cromáticas salvas de Power Punk Pop.

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"Dime Store Dream", cierra su periplo 80´S y su estancia en el sello local indepe "Twin Tone", la casa de los primeros Replacements o Soul Asylum, una disquera preparada para dar la cara por las bandas de "Las Ciudades Gemelas"y sacar su mala baba plasmada en vinilo.

Después, la banda se expande para crecer y busca cobijo en otra discográfica indie, la californiana "Alias Records". Estamos en el 91, cuando el huracán Grunge está apunto de hacer saltar por los aíres la escena norteamericana, y es el momento en el que publican "Off The Hook", su clásico, su mejor disco, uno de los mejores discos de los noventa y de la historia del Power Pop.

El sonido del álbum es inmejorable. El Power Pop ahora si infecta los surcos del disco como la pus, dejando al Punk borboteando en medio de la herida.

La voz de John Freeman, guitarra y líder, es una delicia; rasposa e hiriente por momentos, pero delicada al máximo. "When I´m Not" es la gema del disco, vale quilates, por la voz que cautiva y por unas guitarras tan aparentemente sencillas como letales.

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"When I´m Not" es esa canción que quieres tener en tu recopilatorio de Power Pop, que va a sonar después de una de los Posies y antes de los Real Kids. La música de los Magnolias siempre ha tenido ese punto que me recuerda a las bandas de John Felice; The Real Kids, Taxi Boys...

El Punk como ya señalamos fluctúa entre el emocionante Pop agridulce de "Don´t Pack It In" y el Power Pop nervico de "Matter Of Time". De mano "Hello Or Goodbye", con sus maneras a lo The Jam repleta de fuerza e inmediatez.

"Take My Way", es otra de las historias cargadas de furia que nos dan los Magnolias con unas guitarras muy afiladas y un cuasi ronco John Freeman, recuperando el brío de su segundo y tercer trabajo. "Complicated Fun," ese homenaje a The Buzzcoks, Undertones y  tantas otras bandas Punk británicas alumbradas por el don de la melodía que son adoradas por estos hermanos pequeños de los Replacements.

Me podría tirar un buen rato hablando sobre el encanto subliminal de "My Little Flame" o del sabor amargo de "Playin´To Win", o de la emoción que vuelvo a sentir cuando suena nuevamente "Up The Ladder" en mi tocadiscos, pero lo mejor es que tu lo compruebes por ti mismo, no te engaño, hay pocos discos como "Off The Hook" ahí afuera; sal, compruébalo y disfrútalo.


miércoles, 10 de enero de 2018

L.A. GUNS: "L.A. GUNS" 1988 Treinta Aniversario


La de L.A Guns es una de esas historias de entrañables perdedores, de amor/odio entre cantante y guitarrista lastrada además por la eterna amargura de éste último al ver cómo pudo haber sido parte de algo tan multitudinario y exitoso como Guns & Roses. 
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Lewis y Guns han demostrado que, a lo largo de la tan tumultuosa como errática y también brillante trayectoria de la banda, ambos se necesitan. Y empezaron a constatarlo hace ya treinta años con la publicación de su debut. El disco homónimo es un trabajo que cualquier fan del rock duro más macarra, sucio y pegajoso debería tener en sus estanterías.

Quien esto escribe acababa de entrar en la adolescencia  y se encontraba a mitad de octavo de EGB, y si para mí y aquellos primerizos amigos que descubríamos el rock no era suficiente que nuestros padres vieran las pintas de estos tipos al ver la parte de atrás del disco para que pusieran una mueca de desaprobación, lo era poner la aguja en el vinilo, que sonara un rápido, duro y desafiante "Show no mercy" o que te escucharán cantando el estribillo de "Sex action" con los gestos lascivos y sucios que un batallón de hormonas en plena ebullición respaldaban.
Adiós para siempre a lo que todavía podía quedar del niño inocente, aquí están estos cinco tipejos con sus pintas de degenerados para corromper la moral y las buenas costumbres. Y para echar más leña al fuego pongamos el vídeo de la peligrosa "One more reason" con su violencia gratuita, pistolas y ese Tracii subido al capó del coche escupiendo sangre al parabrisas mientras hace su solo. ¡Quería una guitarra, una chaqueta de cuero, llevar esos pelos imposibles y tocar como Tracii Guns!. De Tracii diría que es el mejor de todos aquellos guitarristas del género y tenía tan buen gusto para hacer una pequeña acústica como "Cry no more" como técnica e influencia del añorado e irreemplazable Randy Rhoads para hacer unos solos geniales. Pero también quería cantar con ese tono a veces roto y, la mayor parte del tiempo, chulesco pero con clase del genial Phil Lewis.
No sé la de horas que pasé exprimiendo este disco una y otra vez, te agarraba del cuello pero también te hacía bailar como un poseso con ese "Nothing to lose" en el que metían un saxo que por entonces uno consideraba de todo menos rockero pero aquí era bienvenido. El único descanso que te daba era "One way ticket", una balada que te hacía sentir melancólico pero duro y auténtico. Para cuando llegaba "Down in the city" empezabas soltando un ¡hey, hey! puño en alto con los primeros compases machacones y cuando el grupo cambiaba el ritmo tocaba bailar como un macarra otra vez antes de corear con más chulería el estribillo. Sí, chulería es la palabra clave.
Treinta años después está claro que uno de adolescente ya no tiene nada físicamente, pero emocionalmente este disco sigue rejuveneciéndote cada vez que lo escuchas y, con independencia de la edad a la que uno lo descubriera, su vigencia sigue en pie y es una pieza fundamental para entender una escena y estilo en el que marcó una época.

Alberto H.S. Albytor 


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martes, 2 de enero de 2018

2017: DIEZ DISCOS QUE DEBES ESCUCHAR DEL FALLECIDO AÑO

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Después de muchos años estos forajidos de las colinas de Hollywood vuelven con un disco imparable de principio a fin. Todos los valores por los que fueron conocidos hace casi 30 años siguen intactos. Por momentos Sleazys, Punk Rockeros o indómitos Cow-Punks. De Junkyard sabíamos que encima de un escenario no les para ni un mercancías descarriado; en disco tampoco!

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Otros antediluvianos del Rock que vuelven haciendo honores al título del disco. Cyril Jordan y Chris Wilson han optado por cruzar los cables que unen "Teenage Head" con "Shake Some Action" y el resultado no podía ser más fastuoso. Canciones que llegan al alma y melodías sublimes que destilan Rock And Roll y Power Pop a partes iguales que hacen honores nuevamente a una banda de auténtica leyenda. Los efluvios clásicos de Byrds, Beau Brummels o Standells se estrellan con sonidos mayestáticos marca de la casa y a otros que recuerdan a los mismísimos Blue Öyster Cult del "Don´t Fear The Reaper".

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Si hay un señor que se merece todo nuestro respeto y admiración es Dan Baird. El de los Georgia Satellites es uno de los tipos más íntegros y auténticos del Rock And Roll Business. Si alguien pensaba que podía fallar sin Homedade Sin, su última banda de acompañamiento, lo lleva claro. El guión como no podía ser de otra manera no cambia; Rock And Roll amplificado, Southern y Boogie Rock sin resquicios. Abstenerse possers e irredentos Indies gafapastosos.


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Los norteamericanos son leyendas del Rock de garaje. En directo solo los Fleshtones son capaces de llevárselos por delante y en disco acaban de publicar su mejor trabajo. Dan The Proffesor sigue comandando un combo que no solo bebe del inagotable manantial Sixties Punk que embelesó a The Cynics o Chesterfield Kings. En "Tally Ho!", aparte de las típicas embestidas del género, THE WOGGLES pasan la fiesta del escenario a un vinilo que vibra hasta en los interludios de las canciones. Música tan aparentemente sencilla como atemporal. Será un clásico de su estilo, al tiempo.

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Adelantándose 16 años a la historia del disco que ocurre en el 2033, los clásicos Styx retornan con un disco concepto sobre el viaje al planeta rojo y lo que supone para los tripulantes de una "The Mission" magnífica de principio a fin. James Young y Tommy Shaw son los Kirk de todo lo que ocurre en un disco que retoma los vibrantes momentos que la banda dejó en los gloriosos días de "Pieces Of Eight" pero sin las estridencias de Dennis De Young. El otro ilustre superviviente de tan vetusta nave el bajista Chuck Panozzo. "The Mission" es un disco para escuchar sentado sin perderse un solo detalle de lo que pasa a través de nuestros oídos al cerebro; sigue siendo Rock clásico elaborado con el cuidado y la dedicación que solo los grandes reposteros del Rock saben hacer.

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BSR se han convertido en algo más que en un tributo a la banda de Phil Lynott. Heavy Fire con diez potentes himnos heavy rockeros lo demuestra desde el primer guitarrazo. Hablando de guitarras, Damon Johnson cumple los dictados del sagrado Lizzy Scott Gorham que sigue ofreciendo su gran gama de pirotecnias por las que es famoso desde mediados de los 70. Ricky Warwick ya se torna insustituible para unas canciones notables que le van como anillo al dedo a su aguardentosa voz. Un ocho sobre diez.

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Un artista de moda dentro del Country Rock americano es este señor nacido en el 78. No es extraño si uno escucha cualquiera de los dos volúmenes musicales que ha editado este 17. En el primer volumen, condensa en 32 minutos emociones lo bastante intensas como para darse por satisfecho; si no has quedado conforme, exigente lector, hazte con el volumen 2 para seguir disfrutando de entre otras cosas, la voz de este músico; profunda y emocionante como pocas en la actualidad, hasta un Grammy se ha llevado. Las nueve canciones de este primer volumen son una carretera americana repleta de baladas y medios tiempos, con alguna carretera secundaria al Rock And Roll. Las mandolinas y el Pedal Steel, las voces a dúo con su señora recorren de este a oeste y de norte a sur la tradición del US Rock tradicional inventado por Gram Parsons. Produce el curtido Dave Cobb.

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El Rock melódico entra entre los destacados del año de la mano de estos ilustres veteranos. Incansables, suman una nueva muesca a su dilatada carrera discográfica y lo hacen con una colección de canciones que van de lo entretenido a lo estupendo. El Rock de estadio siempre ha sido la fuente de Night Ranger que siguen ofreciendo estribillos pletóricos y veraniegos con guitarras Hard Rockeras en la cobertura. Pinceladas aoreras y Power Pop endurecido lucen sus mejores galas en un disco al que siempre es fácil volver.

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El miembro de los power poperos Star Collector nos regala once luminosos cortes que te harán vibrar sin que te des cuenta. Caer presa de melodías que buscan la perfección melódica sazonado con guitarras duras cuando es menester parecerá lo más normal según vayan cayendo unas canciones  deudoras de los Beatles, la ELO, Enuff Z Nuff o los tremendos Jellyfish. "Better From Here" es un trabajo de esos que deja siempre la sonrisa marcada en el rostro del que lo recibe. Una pena que hasta el momento no haya soporte físico para unas canciones que lo merecen y que en la época en la que The Romantics o The Cars estaban en la cresta de la ola surfearían en ella sin problemas.

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Asturianos y de Sotrondio para más señas. "Colegas" es su tercer larga duración y pueden, deben de estar orgullosos de las canciones que han grabado. No es fácil decantarse por una de las lenguas madres y adaptarla al Rock And Roll clásico setentero que practican y encima salir airoso. Los Tal no aprueban, sacan un notable rockanrolero entre influencias de los Humble Pie, Faces, Black Crowes, recordando incluso a los mejores M-Clan dentro de un álbum super recomendable.

jueves, 21 de diciembre de 2017

BLACKFOOT: "HIGHWAY SONG LIVE" 1982

Alguien comentó en el 82 que la música de este "Highway Song Live" era veneno sin antídoto; y tiene toda la puta razón del mundo. Los Blackfoot con una de las unidades móviles de los Rolling Stones, la liará parda en el Reino Unido, estableciendo uno de los pactos de sangre público-banda más auténticos de la era dorada del Heavy Rock.

2017

Imaginad a unos tipos del sur de los States llegando a la fría Gran Bretaña del año 80 para abrir para los Scorps y salir sorpresivamente a hombros como si de unas leyendas del balompié británico se tratasen.

Hasta el mísmisimo Lemmy Kilmster alucinó con el atronante directo de la banda y les espetó aquello de "¡Hijos de puta, qué jodidamente grandes sois!" Algo que imagino inflaría de orgullo los pectorales de aquellos cuatro yankees tan bien recibidos en la corte del Rey Arturo.

La cosa no quedó en esa mera visita, y el romance con las islas se convirtió en sexo duro cuando Rick Medlocke, líder de la banda y ahora parte de la hermandad sureña Lynyrd Skynyrd gritó "¡A la mierda con los States y que les jodan bien!!" propiciado por la pasividad que la banda producía en su país de origen.

Y Blackfoot la liaron tan gorda como "Toro Sentado" en "Little Big Horn", arrasando con el material que englobaría esta bomba termo nuclear de Heavy Rock sureño que es "Higway Song Live".
El disco es un "Tour de Force" decibélico desde el inicio con el clásico de la banda "Gimme Gimme Gimme". Totalmente normal que Lemmy fuese fan a muerte de estos lores del Sur.

2017

El ambiente que se escucha y palpa en "Every Mand Should Know (Queenie)", "Good Morning" y "Dry County" con el público británico entregado a los guitarrazos de Medlocke y Harguett, el bajo asesino y Heavy Metal de Greg T Walker o los tambores de guerra de "Thunderfoot" convierten a este disco (si es vinilo mejor!) en uno de los álbumes más míticos y cañeros de la era metálica.

Miles de irredentos fans de la "NWOBHM" llevados en volandas por la energía de la máquina sureña que les hostia con el "Rollin Tumble" del gran Elmore James. Ni los más "Red Necks" del Sur profundo estadounidense fliparán como los hijos de la Pérfida Albion al son de "Fly Away", "Road Fever" o "Trouble In Mind".

Blackfoot remata a un respetable completamente noqueado por el ruido Southern-Metálico de "Train Train" y "Highway Song", que es capaz de reaccionar y les devuelve la moneda entonando "Howay The Lads", con la complicidad instrumental del sorprendido cuarteto.

Londres, Edimburgo o Newcastle son tres de las ciudades que recogen el frenesí sónico de discos de la talla de "Strikes" o "Marauder", pero obviamente no fueron las únicas; Glasgow fue otra de las premiadas, con un teatro abarrotado y que vibró de tal forma que a la banda le pareció caérsele encima, sensaciones que uno se imagina cada vez que se pincha este monstruoso álbum en vivo.

El Hijo de Ron Keel


miércoles, 13 de diciembre de 2017

SOCRATES DRANK THE CONIUM: "ON THE WINGS" 1973: TROGLODITAS DEL ROCK DURO VOL 21


2017


¿En Grecia había Rock Duro? Pues como aquí amigos míos, más bien poco pero de calidad. Si buceas por las catacumbas rockeras del país Heleno no puedes dejar pasar a los Socrates Drank The Conium, banda que tenía su radio de acción en la capital Atenas. 

La formación estaba liderada por el guitarrista Yannis Spathas, un músico fuera de serie como podréis comprobar al escuchar cualquiera de los discos de la banda y este "On The Wings" especialmente. A mi me ha llamado la atención casi tanto como el brutal guitarreo de Yannis la voz Vedderiana de Antonis Tourkogiorgis, con un timbre bastante inusual en aquellos tiempos donde los agudos a lo Plant o Gillan eran la nota predominante de los estilos duros. 

Los Socrates como muchas de las bandas que debutaron en el último año de la década sesentera apostaban por un sonido Heavy Blues marcado por la música del trío Cream y por el grupo de Jeff Beck, por supuesto que para que eso ocurriese la banda debería de tener una base rítmica de enjundia y un guitarrista de nivel, algo que los Helenos poseían.

"On The Wings" es el tercer disco de la banda, lo hemos elegido principalmente por su originalidad; en él, el combo se distancia del sonido Power Trío creado por Cream y apuesta por un sonido intrincado, sofisticado y muy poco convencional, para ello aumentan el número de miembros en sus filas a cuatro con la inclusión de un segundo guitarrista, el también Heleno Gus Doukakis.

A los elementos Heavy Blues que flotan en el ambiente general, los músicos proyectan sombras de Jazz y Prog conjuntadas con Heavy Rock potente y veloz. En el ambiente general de las canciones flota una sensación de Proto NWOBHM producida por una vertiginosa y trepidante base rítmica que se adelantaba tres años a lo que Judas Priest nos ofrecería en su segundo disco, el magistral "Sad Wings Of Destiny".


Los cambios de ritmo a lo largo del álbum son variados y sorprendentes, y la gama de riffs y punteos ofrecida por Spathas un auténtico espectáculo, todo dentro de una producción muy notable sobre todo siendo conscientes de que hablamos de un producto Made In Grecia, no de un trabajo grabado en uno de los míticos estudios británicos o norte americanos de la época, o con la unidad móvil de los Stones, esto era el sur de Europa en los primeros setenta colegas.

Dos años más tarde, Sócrates volverían con "Phos", con la producción de Vangelis que colaboraría además en la composición de varios de los nuevos temas grabados, lo que supuso un cambio en la dirección sónica del formidable conjunto griego.
2017
Artimus Alistair Babayobski